BIOGRAFIA
Daniela Foschi nasce a Roma dove vive e
lavora. Consegue il diploma di Maturità Artistica sez. Architettura al 2° Liceo
Artistico di Roma, e si diploma all’Accademia di Belle Arti di Roma sez.
Pittura di Via Ripetta.
Abilitata in Discipline Pittoriche per l’insegnamento nei
licei artisici e istituti d’arte, Disegno e Storia dell’Arte per l’insegnamento
nei licei scientifici e scuola media, attualmente insegna Arte e Immagine nella
scuola secondaria di primo grado “J. Pintor” di Roma.
Nella mia pittura, il gesto
pittorico e la materia diventano i veicoli con i quali scoprire, indagare e
studiare la superficie, che da me viene vissuta e affrontata come tela da
tessere. Lo spazio gestualmente e casualmente improntato, diviene a poco a poco
organizzato, composto in cromie modulari a volte ritmiche e scandite da forti
tensioni e forti vibrazioni. Prima di arrivare alla pittura astratta il mio
interesse è stato rivolto allo studio della figura umana e del paesaggio,
veicoli con i quali ho potuto esprimere la forza del segno, del gesto, del
colore e della materia. Negli ultimi lavori, in cui a volte torna l’aspetto
figurativo, esso viene vissuto come elemento da trattare contestualmente allo
studio della superfici
Nei quadri astratti di Daniela
Foschi è evidente la necessità di organizzare lo spazio con un ampio ventaglio
di tessiture e di cromie. Non vi è traccia di fondi, campiture piatte, aree
destinate al vuoto, in questa pittura dai ritmi serrati, che studia le tensioni
lineari con echi futuristi o propone rapporti modulari, ma come sottoposti a
forze in grado di deformare la superficie negandone la bidimensionalità.
Nell’opera “Sfumature di Primavera”, il moto vorticoso trascina scaglie
colorate con una trasparente allusione alla metamorfosi vegetativa. Talvolta
l’esito è tangente all’informale; lascia una traccia ben marcata del gesto
pittorico, ma senza mai rinunciare all’idea di una configurazione, magari non
premeditata, ma comunque percepibile a uno sguardo attento.
Stefano Iatosti
Daniela Foschi ha fatto poesia
su un residuo, ne ha reimpostato le stabilità fisiche e visive, ne ha scoperto
la temeraria condizione di oggetto d’arte. Annullando così la primitiva oggettualità,
a quel medesimo essere oggetto-funzione-scopo ha ridato ala di fantasia,
dimensione visionaria e salvifica. Fuori dalla discarica, tolto alla negazione,
decontestualizzato e “ri-finito”, l’oggetto è un atto di morbida rivoluzione,
ribellione alla distruzione.
Francesco Giulio Faraghi
DANIELA FOSCHI: CORAGGIO E
FUTURO
La paura delle dipendenze può produrre danni, con
l’allontanamento del modello dal nostro modo di capire e quindi vedere la
realtà. Daniela Foschi non è vittima di questa atrofia della propria verità, e
si espande nel modello, godendolo. Al punto di cottura poetica da farlo
diventare non solo possesso da intellettuale a intellettuale, come molta
pittura fuori dalle forme della realtà, ma da gran pubblico. Questo coraggio di
dipingere all’aria trasparente i suoi modelli trasparenti portano l’artista a
rappresentare la figura umana come figura umana, il paesaggio come paesaggio,
il verde come verde, la bocca come bocca. Non realismo accanito. Tutt’altro:
realismo fecondato, quindi alterato, da una capacità di freschezza che alla
resa è propria sigla del quadro. Lo stesso coraggio delle ascendenze, di
mostrarle con la voluttà di un amore non tradito anche quando è superato,
tornano a vantaggio del pittore. Sarebbe errore ricorrere ad una filosofia
dell’ambiente per capire Daniela Foschi. Semmai c’è nella sua opera una
operazione diversa, da registrare e da verificare con la conoscenza più estesa
del suo lavoro: è quella di inserire la figura umana nel suo paesaggio, verde
di foglie o d’acqua o luce di finestra urbana che sia, rendendo la figura
stessa opera di natura, e quindi essa stessa innalzata all’altezza di
giovinezza del paesaggio. Con la problematica però della figura umana. Da
queste posizioni di coraggio nella tradizione, culturalmente moderna, si ricava
il futuro di quest’artista.
Giuseppe Selvaggi
Le opere di Daniela Foschi,
pitture che seguendo un’autentica cronologia ci conducono lungo un percorso
tecnico, che allo stesso tempo rivela mutamenti d’animo, riflessioni e
battaglie personali, espresse attraverso un lavoro di scoperta formale,
riconducibile ad un processo di ricerca del segno.
Da “Il grande albero” a “Il
sole”, il segno si fa superamento del disegno, per dare corpo al gesto
scaturito da una tensione fisica, ora liberata e divenuta fonte di un
linguaggio sempre più autonomo, vicino al segno “informale”. Le recenti tele di
Daniela Foschi trasmettono la forza del colore assoluto, magnetico; la sua
pittura si fa energia per mezzo di un gesto tradotto sulla tela in un segno
carico del flusso dell’esistenza, quindi con tutti gli imprevisti, gli scarti
di una situazione aperta.
Giuliano Pastori
Insegue il desiderio di
proiettare oltre i limiti della percezione il senso di unità e, nel suo
compiersi, l’insostenibile concezione di frammentazione.E’ proprio dalle trame
d’una progettualità manifesta, che la Foschi traccia un’architettura ideale
nella quale interseca sacre figure arcaiche, progenitrici di una mistica a metà
strada tra ciò che è ora e ciò che è stato. Un arcaismo dalle tinte
bizantineggianti che descrive sotto forma di profezia benefica, il senso ultimo
della nostra leggendaria esistenza. La fusione degli archetipi gioca il
suo ruolo, riportandoci all’origine. Un’unione fuori ruolo dal tempo,
dunque,che genererà nei figli dei nostri figli un senso mistico di
appartenenza.
Andrea Domenico Tallarico
Nelle opere pittoriche di
Daniela Foschi l’incontro tra il pennello e la tela è un momento magico da
provocargli sentimenti intensi di amore per i colori puri, ottenuti da ottimi
pigmenti che armoniosamente evidenziati da fluide stesure, fanno trasparire, in
maniera evidente, tutta la sicurezza nel voler combinare luci e figure, il
tutto in un quadro bello e stupefacente della vita.
Ercole Bolognesi
Ho fatto un viaggio tra le danze caotiche e ordinate di una
città senza nome, poteva essere Parigi,come N .Y.,ci si perde tra i volti ,la
velocità di movenze che quotidianamente ci portano lontano , ho visto fermare
quell’attimo nello scatto delle tue tele..quell’esplosione di forme in fuga
veloci nel colore delle tue tele …… emozionante.
Marilena Fineanno ( gallerista)
Tra gli altri hanno scritto di
lei:
Alessandro Trotti, Libero Bigiaretti, Attilio Freschi, Fanor Hernandez,
Michele Sangiorgi.
