Franco Barasciutti è nato a Venezia il 13 dicembre 1941, ha frequentato
dal 1952 al 1957 l’Istituto Statale D’arte di Venezia e nel 1964 ha seguito il
Corso Libero del Nudo all’Accademia di Belle Arti.
Pittore informale di stati d`animo, emozioni, visioni e ricordi. Tecniche:
pittura sintetica e acrilico.
Mostre e Rassegne d`Arte: partecipa a vari concorsi nazionali di pittura ed a
numerose esposizioni riscuotendo successi sia di pubblico che di critica.
Ha allestito varie personali tra le quali ricordiamo:
1966 Galleria “Santo Stefano ` Venezia ;
1972 Galleria “Berman` Torino.
Critica:
citato dalla Stampa specializzata (Enciclopedia Seda, Arte Italiana
Contemporanea, Catalogo Bolaffi e Rizzoli), Testimonianze dì: Tamburi, Rizzi,
Gigli, Mistrangelo, Marchiori ed altri. Le sue opere figurano in collezioni,
raccolte ed Enti pubblici e privati.
“Franco Barasciutti inizia a dipingere a
soli 18 anni dedicandosi anche, per un limitato periodo, al restauro. Artista
eclettico, esprime la sua carica pittorica attraverso un informale puro e
notevolmente sentito.
Sono le pennellate scattanti e veloci, i colori rafforzati da forti contrasti,
le linee che si intersecano quasi a voler indicare qualcosa o “qualcuno”, a
fare delle tele del Maestro veri capolavori.
È il colore a dominare, ad emergere prepotente, a farsi protagonista di una
scena, di un angolo di natura o, ancora più spesso, di un “ricordo” che
Barasciutti ha voluto ricreare e proporre allo spettatore che viene cosi
catturato e costretto ad immergersi, rapito da una miriade di sensazioni.
Un pennello sicuro, deciso, proprio di chi già sa, in anticipo, la meta che
vuole raggiungere e le emozioni che vuole suscitare. Ad un bozzetto
primordiale, segue l’esplosione di idee, di spunti, di messaggi e di colori
quasi abbaglianti fino al raggiungimento della soddisfazione, non solo
artistica ma soprattutto personale. Solo allora Barasciutti decide di posare i
pennelli e far asciugare la tela, già pronto pero ad animarne un `altra ` “.
(T. Tamburi).
“ …direi che l’arte quando è veramente
tale, e credo proprio che lo sia nel caso di Franco Barasciutti, in fondo sia
essenzialmente un cerchio magico; il primo passo da compiere è quello di
entrarci dentro, di lasciarsi prendere, di crederci, di riconoscerne l’effetto
vivificante. Personalmente sono veramente soddisfatta d’aver presentato questo
artista, questo ricercatore d’emozioni, perché attraverso le sue proiezioni ho
sentito vibrare le corde più segrete dell’anima. Era da tempo che non mi
accadeva, ed è una sensazione di sommovimento che mi piace. Le opere di
Barasciutti danno la possibilità di smaltire la sbornia di immagini a cui ci
obbliga l’attuale società e di tornare alla serietà della meditazione, dello
sguardo volto all’interno. Vieppiù si può credere d’avere un’anima quando
l’anima vibra. Questi segni, questi colori, queste percezioni , vanno oltre
l’orizzonte della corporeità, riescono a sottrarci dal bozzolo della rozzezza
da cui spesso siamo drammaticamente avvolti come in una camicia di forza ,ci
tengono sulla soglia che consente alla stanza mentale della forma di comunicare
con quella più segreta e affascinante e sostanziale della non forma.” (Vittoria Bellomo)
Il Post Action Painting di Franco Barasciutti
Da quando nel 1947 Jackson
Pollock desiderò “sentirsi più vicino, quasi parte integrante della pittura” è
caduta la netta divisione tra ciò che si può considerare quadro e ciò che
invece va vissuto come un evento.
Iniziava con il pittore americano una lunga
stagione artistica che avrebbe indagato non solo la tecnica espressiva del
dripping, ma anche diverse altre tecniche che fossero state riconosciute adatte
all'espressione dell'anima dell'artista che in quel momento si metteva di
fronte alla tela bianca.
In effetti l'Action painting non è altro che
questo, e cioè l'utilizzo della stesura dei colori per la ricerca di una
comunicazione tra un certo stato d'animo, il movimento del corpo e con esso del
pennello o della spatola, e le immagini che a poco a poco prendono forma.
Da De Kooning a Rothko, da Tàpies a Congdon, da
Klein a Kline, le modalità espressive che hanno tratto origine dall'idea di
Pollock e che si presentano quindi come la testimonianza di uno stato d'animo,
o se vogliamo il riflesso di un'emozione primitiva e non altrimenti
comunicabile, sono diverse e diversificate, come lo sono, almeno da questo
punto di vista, quelle di Post-Avanguardia dell’artista Franco Barasciutti.
La pittura gestuale di Franco Barasciutti e una testimonianza di ciò in cui si è
trasformato l'Action Painting oggi, una verità che emerge è la volontà sincera
di, utilizzando le parole di Congdon, “dipingere sempre quello che sono, non
quello che vedo”.
Dopo aver perduto il suo carattere
rivoluzionario ed aver permesso una completa indagine in un certo tipo di
espressione artistica, nelle opere di Barasciutti ci troviamo nella situazione
privilegiata di osservare la sostanza più pura della pittura d'azione.
Il gesto di questo artista è ponderato e
calibrato, non ha bisogno di una spinta violenta per essere medium tra emozione
e rappresentazione, il suo dripping non riflette la caoticità di un'anima
confusa ma le linee armoniche di un pensiero coerente, i suoi colori non
vogliono semplicemente invadere lo spazio e scuotere lo spettatore, ma al
contrario lo vogliono invitare incantare incatenare per fargli vivere
un'esperienza unica.
Esiste ancora l'evento di partenza da cui
scaturisce la produzione di un'opera, ma anche in questo caso l’artista si
spoglia di ogni sovrastruttura per rendere unicamente la sostanza delle cose.
L'evento artistico non è più la danza teatrale con la quale il movimento delle
braccia disegnava segni sulla tela, ma è la capacità di sentire e comunicare un'emozione
tramite l'organizzazione cromatica di uno spazio.
di Alessandro
Baito e Virgilio Patarini
